短片对于创作者来说往往是影像创作的第一步，也是最重要的训练手段。但在我们的节展、发行和商业价值的系统中，短片又往往处于尴尬和被忽略的境地。对于适配长片的工业系统来说，短片对于作者、产业和观众，有怎样的价值？
近几年出现在大众视野中的新生代导演往往凭借短片证明自己，从而在影展崭露头角，被名导发现，继而获得拍摄长片的机会。在理论学习到短片实践再到长片拍摄的过渡过程中，也存在常见的三种师承关系：传统电影院校教学体系内，通过系统的教学，以短片影像的创作进行培育；而电影节展则是目前国内电影行业内，少有的能够专业观看和系统展出短片的平台，亦成为作者在拥有长片掌控力和制片资源前，重要的亮相地与实验场；同样也有不少青年创作者，通过短片进入长片的工作系统，接受更为“师徒”式的训练与教育。
短片是每个导演的必经之路，但在一部短片中，如何得见导演的才华？短片的创作如何递进到长片创作？短片与长片在语言上的异同在何处？在此道路上，师承关系又在如何发挥作用？这些问题都有待他们解答。
论坛嘉宾：
刘露，导演、编剧，代表作《驴得水》《半个喜剧》。
魏书钧，导演，代表作《延边少年》《野马分鬃》。
文牧野，导演，代表作《我不是药神》《BATTLE》《安魂曲》。