故事梗概:

一个热爱电影的黑社会大佬满怀信心的进军电影业，却请到一个极不靠谱的年轻导演，拍了一部没人看懂的烂片《阿飞野史》。大佬怒下江湖令追杀导演，但这部电影却意外荣获当年的香港金像奖最佳影片。大佬转悲为喜，以为从此打下一片江山，却由于影片情节中融入了他真实的犯罪经历，被警方当做证据当场逮捕。此事令整个香港社会轰动，影片《阿飞野史》也引起了观众的极大兴趣。但当万众期待这部电影在周末的午夜场上映时，电影拷贝却遭到另外两伙黑社会的抢劫…

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导演阐述:

我一直都对香港八九十年代黑社会与电影业的关系非常感兴趣，因为它们互相渗透，联系紧密，并非是一个非黑即白的二元对立关系。我通过对一些香港资深电影人的采访，得知了许多非常黑色荒诞喜剧的真实案例。我对这些真实事件进行了改编并加以个人想像，借由一个分章节倒叙的叙事结构，以回溯的时间线串起整个故事，来窥探那个时代的一个局部，以表达我对香港电影黄金年代的爱和怀念。

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制片人阐述:

用导演的话讲，这是一部讲述香港黑社会与电影业关系的编年野史。既然是野史，可能就没有那么正经。起初，我很担心导演会写一个纪实的黑帮犯罪故事，那么想要在内地发行的话，可能会在审查上遇到一些问题。但还好，导演选择用一个黑色喜剧的类型将沉重的部分解构掉了，把批判性藏在了故事的深处，这反而是一种高级的处理方式。导演结合自己在香港读书和生活的经历，通过一系列的调查采访，意图将自己一直以来对香港电影最感兴趣的部分呈现在大银幕上。我想这种情怀是很值得鼓励的，相信很多内地影迷也都是看港片长大的，他们或许也像导演一样怀念香港电影的黄金年代。所以，我们希望可以借由导演的视角带领大家去回味那个年代黑色荒诞有趣的电影故事。

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故事梗概:

阴郁寡淡的徽州小镇，浓墨重彩的折叠都市，暧昧朦胧的少女情欲，留白含蓄的东方影像。从压抑到正视欲望，从模仿他人到认可自我价值,一个小镇女孩迟来的温和反叛。

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导演阐述:

故事以小镇女孩的视角，讲述异乡人进退两难的困境。其深层承载的是在与外界拉扯中自我的探寻。常姗在父权压抑下长大，母亲的缺失使她对女性魅力既迷恋又恐惧，她的自我在外界面前是渺小的。而当外界变化揭露了她悲哀生活本质时，她迎来了生命中迟来的反叛。她害怕边缘化，因此效仿着社会认知中的主流，探寻着自我的价值。而随欲望的萌发，自我在与外界的角逐中占据了上风，她反抗，然后再次和解…常姗的故事看似离我们很遥远，然而，压抑自我，为别人的定义而活，恰是我们不愿面对的自己。故事里要面子的父亲，锋芒毕露的小妹，脆弱的都市中产夫妻，都在从不同维度传递着时代的群体焦虑。或许麻木是快乐的，《春困》却将生活的粉饰撕碎，戳穿观者虚无的体面。

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制片人阐述:

一场传统女性从宿命逃离到都市平淡生活的冒险。从压抑到正视自我欲望的过程中，有人如春蚕破茧，有人如庄周梦蝶，但人在寻找乌托邦的过程中，始终是义无反顾。故事中的少女的迷茫，追寻自己的欲望的本能，这本没有错。这个社会或许是对女性更不公平，女性在寻找自己的过程中有着更多的阻碍，但人真的可以摆脱自己但宿命吗？这不是女性独有的问题，观众或许有自己的答案。本片只是提供了一个视角，她希望通过一种如梦般奇幻的视角去看待现实中平淡的场景，如一个初到城市的少女，充满新奇，但现实仿佛让人在春天打盹时，倏地惊醒在自己的失乐园里。

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制作公司简介:

故事梗概:

九岁女孩唯唯抱持着珍贵的生命直觉，游走在世界的欢愉与黑暗中，想要努力抓住另一个女孩地鹅的手，却终是失散的故事。

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导演阐述:

我写《地鹅》这个故事，是想通过回望童年，去厘清人与人生命最初的交汇和分离，是如何塑造了一个人的精神，最终影响了她与世界的关系。借由孩童的目光，聚焦于所有迫近的人与事，我希望让观众触摸到心灵的生长速度。人在经历里浸泡，沉闷、寂寞的时候远远要多过喧嚣，那些将人一点点塑形的重要时刻，往往氤氲在琐碎的现实长河里，无法像一颗珍珠那样被直接打捞，唯有一整条河的流动与绵延，才构成一个人的历史与现在。那过去年代的小镇情绪、味道，人们的生活与情感，相互爱憎的形态风貌，将深深编织进线条和声音的起伏中，借由影像，形成一册业已失落的心灵独白。心灵须禁得起凝视，我认为，电影也应当如此。

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制片人阐述:

余玦在《地鹅》中，回望南方小城的童年，透过孩童视角观察成年世界，勾画出每个人生命中都经历过的童真的丧失、成长的疼痛，勾连起告别童年、青春的美妙记忆。她通过独有的女性视角，细腻真切地刻画了少、青、中年这三代女性，给我们呈现出三个人生阶段的女性精神图景与各自的独立成长轨迹。同时，跨过时代的南方城镇旧风貌，也倾注了作者对自己故土的重新审视与浓郁情感，让观众得以一窥真挚动情的南城往事与景观。

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故事梗概:

白领夫妻郝悬和文静在大城市奋斗多年终于贷款买了房子，然而公司裁员潮悄然来袭，郝悬开始频频“见鬼”，并很快确诊患有精神分裂症，为了不影响文静的美好生活，郝悬隐瞒病情上演一系列啼笑皆非的闹剧，直到病情一发不可收拾，这对小夫妻才开始互相理解，互相扶持对抗病魔。

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导演阐述:

《郝悬没失常》是一部即欢乐又惊悚的悲喜剧作品，它不是诗意的忧伤小调，也不是写实白描，而是一出“跳脚”狂欢。影片整体欢乐的奇幻气氛和轻快的节奏让残忍的现实底色不再难以下咽，我渴望通过这部作品给像郝悬一样努力生活的普通人一次生存焦虑集中爆发的机会，一次倒苦水的宣泄，一次暖心的疗愈。

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制片人阐述:

《郝悬没失常》展现了一段小人物从日常走向疯狂最终回归自我的奇异旅程，主人公郝悬的身上映照出每一个都市焦虑者的影子。刘冬雪导演大胆地将喜剧与惊悚类型相结合，极具个人风格的表达之下包裹着普世的情感内核。我们相信本片必将给当下的电影市场带来惊喜。

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故事梗概:

戈壁滩上，落魄巡检为保村庄，率领一众刀客以寡敌众抗击马匪。

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导演阐述:

《河西》是一部典型的“西部剑戟片”，你一定会看到正邪势力的较量、人性中的善恶之争、险恶自然环境下挣扎的人们、外来入侵者和原住民的博弈，凌厉的砍杀和漫天血浆。 同时，《河西》的表达欲望却不止于此。 涂尔干在《自杀论》中认为，当个体同社会团体或整个社会之间的联系发生障碍或产生离异时，便会发生自杀现象。自杀，是一种强烈死亡冲动支配下的主动行为，讲述了一群“无根之人”在“寻根”过程中逐步迈向死亡的强烈冲动，正是《河西》的表达核心，我想通过这部影片去探讨，那些以往裹挟在永恒母题中的叙述或许是一种不得已而为之的无奈，诚如《河西》中的群像们，看似除魔卫道，实则是在苍凉的过往中拼命抓住若有似无的生命链接。

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制片人阐述:

《河西》的定位是一部“西部剑戟片”，这已然融合了西部片和日本剑戟片两类具有强烈风格辨识度的电影类型，天然的类型优势囊括了有效的叙事结构、独具魅力的人物、畅淋漓的动作场面、以及根植于独特地域文化的视觉奇观。加之我国西部动作片相较其他电影类型，在美学和风格上仍未进入完成阶段，尚有充足的想象空间，而创作者在我国西北地区十数年的生活经历，能从故事、人物以及视听觉风格层面提供特有的本土视角，这在以往的同类型创作中相对少见。

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制作公司简介:

故事梗概:

东乡族女人西雅的丈夫援建青藏铁路六年未归。西雅面对着没有结婚证，孩子要报户口去学校读书的困境。

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导演阐述:

《河州》的主题是等待即离去。故事中所有的人物，工具，社会关系在我的创作空间与现实生活空间中完成一次转化，每一个人物的背后有一种制度与文化。而在西雅和哈三等待彼此伴侣的过程当中，两个人物的命运与身份不断变化，消解。消解是主体和客体的一种融合，关于宗族观念与主流文化的融合，关于看见的空间和看不见的空间融合。人的血脉与宗族连接着过去当下和未来，而人成了文化的产物，关于食衣住行。《河州》当中的黄河既是物理的黄河，是交通工具，同时也是一条魔幻的河，有未知空间的探索。黄河充满了时间的记忆，时代就如同自然的河流与人工的铁路、大桥之间存在着既疏离又势必融合的事实，而在时间的过渡中，河孕育人，人创造历史。

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制作公司简介:

故事梗概:

不可逆的深度昏迷、自主呼吸停止、脑电波平直、脑干反射消失——现代医学标准的脑死亡。但在这个标准探测不到的地方，有没有另一个世界？如果一个人进入那个世界去拯救自己的爱人，会有什么样的故事？

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导演阐述:

算上《你的脑海》先导短片，我拍了三个A.I题材的短片。如果把人脑看作最强大的计算机，如果一个A.I能够漫游脑海，它将学习，进化，理解我们，并与我们产生真正的感情连接；如果脑海是一个神秘的量子世界，有自己的规则，有美妙的瞬间和可怕的陷阱；当A..I带着一个人穿越她的脑海，穿越一生的真相与幻象，也许是一个有趣的故事。

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制片人阐述:

《脑海迷踪》是一个有挑战的故事。制片人要不断回到开头，去想：为什么要讲这个故事？再跳到结尾：我们要带给观众一个什么样的故事？并在这两者中间找到创造的动力。如果“爱”是幻想的终点，如果这是一部充满爱意的类型片，那么，我们想带着这样的故事走进观众心里。

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制作公司简介:

故事梗概:

一个女孩，唯有打男篮才能改变命运。无法上场，如何杀出重围？

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导演阐述:

我妈妈是渔民的女儿，因我姥爷重男轻女，所有资源都给了小舅，我妈妈吃尽了苦。为什么片名叫《上场》？因为万千职业的万千赛场里，女性没有机会上场。这是一种愤怒。但属于《上场》的，除了愤怒，还有爱——为那些有力量的女性。总有一些女性永不认输，总有一些女性能向这个世界证明，女性渴望上场，女性应该上场，女性上场后可以爆发出生猛而强悍的力量。 我以妈妈为原型塑造了女主角，有着强悍生命力的11岁女孩赵西舟。汪潮与西舟的故事，是一个男性理解女性的故事，更是万千女性勇敢对抗命运困局的故事。我在片子里，也埋着小小的私心——妈妈拼尽全力与生活搏斗，才得以让我有机会追逐理想。如果现在的我可以和少时的妈妈相逢，希望我也能守护她的梦。

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制片人阐述:

《上场》是一部有女性现实社会议题的体育励志电影，也是一部女性英雄崛起式的的电影。我们想提出一个能引发最广大女性共情的真问题：为什么当今社会，一个女孩想赢，却没有机会上场？我们将主题融进饱含励志情感的类型结构中，用篮球赛这样有强紧张感和动作观赏性的方式，呈现女主角强悍的生命力，共情到广泛渴望平等与机会的女性观众，进一步辐射到每个曾被命运击倒，或正遭遇不公，但仍心存梦想，不甘平庸的人们——这一点，不分性别。突围，是所有被压抑的人内心最强烈的愿望。在女性意识全面觉醒的今天，观众对女性英雄式角色渴望已久。疫情后，大众心理上更需要酣畅淋漓的燃片来发泄情绪。这是当前市场非常缺少的，有现实立意的热血励志类型片。

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制作公司简介:

故事梗概:

高三七班总是“顺其自然”的庄周被田径队冷冰冰的神秘少女孟轲吸引。他发现了孟轲的秘密，想要偷走她的烦恼——一把发令枪。孟轲的想法和态度令庄周摸不着头脑，而青春迷思里一重重的挑战才刚刚开始。高压下的同学们各怀心事，他们将要长大成人、走向分叉的旅途。毕业典礼到来，庄周走上讲台。面对未来，他开响一枪。

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导演阐述:

“青春”是对成年过程浪漫化的形容，往往被赋予意义用来回看。单纯，简单，美好的背后，同时也是世界观扁平，自我中心，无责任感。自身来说，我是幸运的，父母离异却从未在我面前吵过一架，学校离家很近，做好的早饭，自行车坏了也可以很快换上。这些“幸运”我自知得很晚，转头看，羞愧的意思也就变多了一点，无忧的逍遥或许是无知的奢侈。故事通过散漫自由的少年观察倔强挣扎的少女，他真心愿意帮助别人，但这终归会是一厢情愿，现象难以解决，通过所处环境的一系列对比，少年终将意识，自己无法真正帮助别人，而自身也不该如此理所当然，唯有理解别人，才能理解自己。但弥足珍贵的是——世界上始终有人真正发问：她为什么是这样的人。

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制片人阐述:

第一次看到瞿尤嘉导演的短片作品《朱美静》，就被这位青年导演独具风格的视听美学与巧妙精准的电影调度吸引。短片《三尺》再次证明了他的影像思考能力，也加深了我对这位年轻作者的理解与信任——在电影制作层面，他有能力精益求精；在创作概念层面，他总能从平凡生活场景挖掘出细致的心理体验与独特的人生见解。《她坐在那，像个普通人一样》将在他独特的美学系统上充分化用电影类型、社会现象与大众情感经验，兼容层次丰富的表意与观众共鸣空间。这部影片将呈现我们都曾经历过的青春期状态：对世界发问，与自己较量。在这部作品里，尤嘉电影化叙事的能力将得到真正发挥，演绎出一个能引出我们记忆深处青涩感受，关照人们如何一步步长大成人、理解世界的青春故事。

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制作公司简介:

故事梗概:

老、中、青、少四代人，故事独立，却又有环环相扣的人和事。一只金雕猎鹰好似上帝，串联起四组故事。最后，他们为了生来的权利，闯入唯我独尊的太阳饭店，一场权利与权力的斗争就此展开……

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导演阐述:

太阳饭店是一部带有西部片味道的商业类型片，故事热血、高燃，人物独特，节奏简快，调性浪漫，味道魔幻，气势雄赳气昂，美学与风格与众不同。故事发生在中蒙俄边城满洲里，这里建筑俄式，色彩丰富，白雪覆盖、银装素裹，地广人稀，充满魔幻气息。

这是一部关于权利与权力之间斗争的电影。老、中、青、少四代人为了生来平等、自由的权利，走上了反抗强权的革命之路。

在类型层面，我和编剧借鉴了西部片的结构，通过猎鹰人金格斯的视角进入到悲天悯人的满洲里、再通过猎鹰的视角串联起四个故事独立又环环相扣的人和事。太阳饭店只手遮天，这里的个体没有受到尊重，也没有尊严。霸权、强制、渗透、剥削、控制、压迫、暴力，太阳饭店的权力在破坏着人的完整性，他们对弱者毫不留情。最后故事进入到第五幕，四组人为己各自为战，却又组成了宏观的反抗群体，为了不被奴性代替，他们选择了还击。我给这部电影定义为“现代西部片”。

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制片人阐述:

我相信《太阳饭店》是一块璞玉而非顽石，剧本中有很多风格化的剧情，用镜头表述实在能胜过千言万语。 几个故事都在围绕“权利”与“权力”。导演用了“绝望的幽默”来形容这个剧本，想让人知道它其中的道理，让人体会到这种绝望的幽默背后的时代话题性。一些边缘化的社会问题逐渐可能聚少成多，变成一个主流问题。希望通过这个故事告诉观众在这个时代我们缺失了什么，忘记了什么，我们是要对社会的问题发声，这就是《太阳饭店》创作的初衷。 我们希望《太阳饭店》是一部对国产电影有价值、对社会有话题的影片，也希望它其中的意义能够感染那些聆听到我们发声的人。这是一次艰难的举步，虽然步履蹒跚，但我们会坚定前行。 这是一部具有观赏性的商业电影，具备普世的价值观，每一位观众都会与这部电影的情绪产生一种情感共鸣。

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制作公司简介: