中国独立电影导演，1989年毕业于北京电影学院导演系，被称为中国第六代电影导演的代表人物之一。从处女作《周末情人》，到《苏州河》《颐和园》《春风沉醉的夜晚》《推拿》，再到最新作《风中有朵雨做的云》，目前为止，娄烨共创作了12部作品。近三十年来，他的作品虽在内地大银幕上难得一见，但却在国际电影节视野中屡获大奖，《苏州河》获得第29届鹿特丹国际电影节金虎奖和第15届巴黎国际电影节最佳影片奖并入选美国《时代》杂志2000年十佳影片。2003年凭借导演的电影《紫蝴蝶》提名第56届戛纳国际电影节金棕榈奖；2006年导演电影《颐和园》获得广泛关注。2009年复出导演电影《春风沉醉的夜晚》，提名金棕榈；2012年凭借执导电影《浮城谜事》获得第49届台湾电影金马奖最佳导演奖提名；2014年执导的电影《推拿》获得第64届柏林国际电影节金熊奖提名并获得第51届台湾电影金马奖最佳剧情片等六项奖项。2016年执导电影《风中有朵雨做的云》。
陈界仁，中国台湾重要的当代艺术家之一。80年代到90年代初在台湾解严前后曾积极参与表演艺术创作，现生活和工作于中国台北。陈界仁近几年来活跃于国际艺术舞台，圣保罗、威尼斯、利物浦、悉尼双年展上都留下了他在西方艺术圈内制造的震撼。在从事了20年的摄影创作后，他2002年开始将创作延伸到了影像、装置及行为。在陈界仁的艺术创作脉络中，始终保持着对“被剥夺者”的凝视，关怀和理解人的处境，表达着属于人的精神和能动性。除了摄影、行为艺术和装置外，对陈界仁来讲，影像是一个关键的媒介。2002年，陈界仁创作了他具有代表性意义的作品《凌迟考：一张历史照片的回音》，之后的《加工厂》、《帝国边界》系列、《残响世界》等影像作品，都在表达的诉求下，任虚构、纪实、行为在影像中不断解构变换出多种表现方式。从影像意义上来说，这其中展示了实验性以及陈界仁对人类意义上的关怀。
表演艺术家，国家一级演员。2005年，主演了黄建新导演的《求求你，表扬我》。2006年凭借在章家瑞指导的《芳香之旅》中的出色表现，获得第30届埃及开罗国际电影节特别表演奖。2007年，主演张扬导演的《耳朵大有福》，饰演王抗美，获得了第9届华语电影传媒大奖最佳男主角奖。2016年，参演冯小刚导演《我不是潘金莲》，同年主演梅峰导演的《不成问题的问题》，影片荣获第29届东京国际电影节最佳艺术贡献奖，范伟老师更凭借在电影《不成问题的问题》中出色表演获得第53届台湾电影金马奖最佳男主角。早期，范伟在电影中塑造了一个个入木三分的小市民形象，直到最近成为新晋金马奖影帝，范伟老师在表演维度展示了无可比拟的跨越和转变，而又自如从容。
台湾身份最多元的电影人之一。早期以电影演员身份为人熟知的李烈，曾主演《早安台北》、《小城故事》等经典之作，后来陆续跨足电视制片、演员经纪等领域，2008年李烈首次担任电影监制，鼎力支持青年电影人的创作，先后担纲制作了《艋舺》、《翻滚吧！阿信》等优质的影片。《艋舺》更创下首部台湾片首周破亿的奇迹票房纪录。连续两部电影的亮眼表现，证明“演而优则制”的李烈，拥有对于台湾电影市场的精准眼光及行销操盘功力，也成为台湾电影的电影品牌保证。
1951年生于上海，画家，纪录电影研究者、评论家。1988年毕业于中央美术学院，后在北京广播学院任教。林旭东曾在中国传媒大学影视艺术学院讲授纪录片创作课程。1997年参与主持首届“北京国际纪录片研讨会”。1999年，应日本“山形国际纪录电影节”之邀，出任“亚洲新浪潮”单元评委。2003年，应“香港国际电影节”之邀，任“纪录片人道奖”评委。2004年参与主持“北京国际纪录片展”。2005年曾应邀出任第2届云之南纪录影像展竞赛单元评委。出版有《影视纪录片创作》，《贾樟柯电影:故乡三部曲》（与张亚璇，顾峥合著）。2011年12月1日与陈丹青、韩辛共同出版由广西师范大学出版社出版的《四十年的故事》。
托尼·雷恩（Tony Rayns）是英国久负盛名的影评人、电影节策展人及作家。他是最早将中国及亚洲电影介绍到西方的人士之一，温哥华电影节龙虎单元和釜山电影节初创者，素有“亚洲电影教父和伯乐”之称，发觉和推介了众多亚洲优秀导演,如北野武、李沧东、洪尚秀、陈凯歌、蔡明亮等。
曾剑，毕业于北京电影学院摄影学院，中国内地电影摄影师、剪辑师。 2005年开始和导演娄烨合作电影《颐和园》，并第一次做了电影剪接。2009年曾剑凭借电影《春风沉醉的夜晚》获得第47届台湾电影金马奖最佳剪辑奖。2011年在李玉执导的文艺片《观音山》中兼任摄影师及剪辑师。2014年曾剑凭借作品《推拿》荣获第64届柏林国际电影节最佳艺术贡献银熊奖，同年获51届台湾电影金马奖最佳摄影和第9届亚洲电影大奖最佳摄影，2015 摄影《西藏天空》获30届中国电影金鸡最佳摄影奖，2017在黄渤执导的电影《一出好戏》中担任摄影师，2018年在娄烨执导的电影《兰心大剧院》中担任摄影师。
电影导演，现为中央美术学院教师。代表作《杨梅洲》，影片获得2012年香港国际电影节竞赛单元最佳影片“火鸟”大奖，第十届海参崴国际电影节最佳亚洲电影NETPAC奖。
影评人，影展策划人。始终在创造性影像的领域展开她的电影批评和策展实践，与人合著出版《一个人的影像》《故乡三部曲——贾樟柯的电影》《电影＋》系列丛书等，也参与一些影片的制片工作。
纪录电影作者，毕业于鲁迅美术学院，曾拍摄了《告别圆明园》、《纸飞机》、《城市场景》、《在江边》、《上访》、《悲兮魔兽》等多部纪录片。同时也是一位出色的活动影像艺术家和摄影艺术家。
常用笔名LOOK，影评人，《虹膜》内容总监，上海国际电影节选片人，华语电影传媒大奖评审。
作家，译者。上海华东师范大学外语系学士、中文系硕士，香港科技大学博士，现任教于华东师范大学。著有《非常罪非常美》、《慢慢微笑》、《例外》、、《乱来》、《这些年》等。
原尤伦斯当代艺术中心电影策展人；主持策划2014威尼斯建筑双年展电影展；英国《视与听》杂志影史百佳纪录片推荐人；任哥本哈根纪录片电影节评委；耿军导演《轻松+愉快》制片人、李霄峰导演《追·踪》联合制片人、《艺术家的电影》项目制片人。
资深媒体人，原《时尚先生》主编，曾供职于《三联生活周刊》，历任全球三大男性杂志《男士健康》《时尚先生》《GQ》中国版主编。
北京电影学院导演系2015届电影导演方向本科毕业生，短片《原谅》曾获第9届FIRST青年影展学生电影竞赛单元最佳剧情片。
北京电影学院艺术学硕士，曾赴巴黎第八大学电影系短期交流学习。以笔名“赛珞璐”为《外滩画报》、《ELLEMEN》、深焦、虹膜等媒体撰稿若干篇。现从事电影项目前期开发策划、编剧工作。
生于80年代，笔名畸小山。影评人，小说作者，诗人，电影导演。曾任《口袋音乐》杂志主编，《OUT》电子杂志策划，文章散落多种媒体。小说作品《布鲁斯·李又名李小龙》、《神圣杰克要玩耍》。至今完成三部短片。
笔名“法兰西胶片”，资深电影媒体工作者，曾任《看电影》杂志编辑，后于腾讯网担任电影策划编辑，2014年至今先后在凤凰网、橘子娱乐任职电影主编。
笔名“鬼脚七”，电影学硕士，影迷。毕业于中国电影艺术研究中心外国电影研究方向，现供职于图书出版机构。电影评论散见于《看电影》、《电影世界》、《虹膜》、时光网等各类媒体。
毕业于北京电影学院，北京一段时光电影工作室创始人。代表作品纪录片《马兰的歌声》《夏日流动影院》《少年·少年》，剧情短片《捕虎记》《梁一的儿童节》，第一部剧情电影《流动的树灵》正在筹备。
11届FIRST青年电影展纪录片组初审。山东莱芜人，2009年毕业于北京师范大学珠海分校影视编导专业。2011年成立劳动影像工作室，完成纪录片“老男人三部曲”。现于北京电影学院电影制作人进修班学习。
毕业于纽约大学纪录片专业。处女作《我是仙女》获2016学生奥斯卡银奖，入围Hot Docs电影节短片竞赛单元，获墨尔本国际电影节最佳短纪录片奖、亚美电影节最佳短片奖等。现为“箭厂视频”制片人。
