王家卫作品体现出了“作者电影”的特性，突破其传统的叙事模式，打破传统的电影规则。《旺角卡门》是而立之年王家卫的处女作，其自有文本和影像的风格化初见端倪。第二部作品《阿飞正传》，将王氏美学正式揭开面纱，获第十届香港金像奖最佳影片和导演奖等5项奖、第二十八届金马奖最佳导演奖及第三十六届亚太影展最佳导演奖。
上世纪九十年代的王家卫又献上力作，《重庆森林》一举获得第十四届香港金像奖最佳影片、最佳导演奖， 1997年执导的《春光乍泄》备受戛纳瞩目，并获得了第五十届戛纳国际电影节最佳导演奖，成为首位获此奖项的华语电影人。2000年完成的《花样年华》又再次在戛纳影展中大放异彩，获得了技术类大奖并将梁朝伟推上了戛纳影帝的宝座。
之后王家卫的作品《2046》《一代宗师》都借以用更为新颖、多变的角度去展现相近的情感内核，一次次的去凿取人与人、人与物、人与自然最为真实的复杂情感。
著名编剧，1968 年出生于河南，毕业于中央戏剧学院戏剧文学系，2001 年李樯首次编写话剧作品《富爸爸穷爸爸》的剧本。2004 年11 月8 日担任编剧的都市爱情剧《好想好想谈恋爱》播出。2005 年编剧的电影《孔雀》获第55 届柏林电影节评委会银熊奖。2006 年凭借剧情片《姨妈的后现代生活》获得台湾电影金马奖、香港电影金像奖最佳编剧提名。2007 年担任电影《立春》的编剧。2011 年担任赵薇电影导演处女作《致我们终将逝去的青春》的编剧，并获得第50 届台湾电影金马奖最佳改编剧本奖。2013 年登上“2013 第八届中国作家富豪榜”子榜单“编剧作家富豪榜”。2015 年9 月凭编剧的电影《黄金时代》获第24 届金鸡百花电影节最佳原创剧本。近期，其担任编剧的赵薇新片《没有别的爱》也已开机。
著名电影剪辑师。1950 年生，台北市人。1973 年自中影第壹期电影技术人员训练班毕业，来年进入中影公司制片厂，任职剪辑，1987 年执导第壹部电影《期待妳长大》。其从事剪接工作约三十年，剪接五十几部电影，为台湾电影界的着名剪接师。1980 年代，廖庆松替台湾新电影时期的许多导演剪接影片如杨德昌、侯孝贤、张毅等，被称为台湾新电影的“褓母”；同时也是台湾中影公司当时启用的新导演之壹，深受许多新电影时期导演的影响，对其剪接的方式及观念有极大的启发。其中与侯孝贤的合作关系密切，廖庆松在中影公司担任剪接助理时，因纪录片《陆军小型康乐》而与侯孝贤初识，自此展开两人近三十年的合作关系。在约三十年的影片剪接生涯中，历经了中影政策军教片时期、台湾新电影时期。曾担任过第三十八届金马奖执委，也曾多次获得金马奖最佳剪接的提名；2002 年获颁第39 届金马奖年度最佳台湾电影工作者奖。
著名电影音乐人。本名林志峰，出生于1964 年，彰化人。1990 年林强以歌手身分出道，以壹首’向前走’而壹举成名，因为在专辑中拍摄MTV 的需要而邀请了李天禄参与演出，巧遇侯孝贤到现场探班而相识，因此结下了林强和电影的缘分，侯孝贤立刻邀请林强在《戏梦人生》演出青年李天禄，让林强与电影的密切关系随之展开。除了电影演出之外，林强也延续自己独特的热血、另类青年形象，推出第二张专辑’春风少年兄’，并且在第三张专辑‘娱乐世界’中继续实验电子曲风。虽然林强与侯孝贤从《戏梦人生》就开始合作，但他为侯孝贤电影作音乐，却是从《南国，再见南国》才开始，这是壹部集合众多创作者创意结晶的电影音乐作品，林强也凭借电影主题曲《自我毁灭》获得第三十三届金马奖最佳电影歌曲奖；2001 为《千喜曼波》所作的狂放电子乐则获得三十八届金马奖最佳电影配乐奖。
天津人，电影摄影师。从小喜欢绘画，中学毕业后到北京郊区农场工作，1978年考入北京电影学院摄影系。曾于八十年代中后期到法国学习和工作多年，比较系统地学习了西方的电影生产技术和电影理论。1992 年，吕乐担任影片《画魂》的摄影，该片在造型用光方面都有新的追求和突破，但忽视了影片场景转换后所应该注意的风格的连贯性。1993 年，吕乐担任影片《活着》的摄影，该片的摄影风格追求壹种生活化的随意性，摄影机跟着故事情节的发展走，光线的运用都是往自然光上靠。这种近似于西方好莱坞的摄影方式在该片中达到了完美的效果。1995 年，吕乐再度和张艺谋合作，担任影片《摇啊摇，摇到外婆桥》的摄影。吕乐在戛纳国际电影节上获得最佳技术奖，并闯入好莱坞，获得奥斯卡金像奖最佳摄影奖提名，《美人草》是他第壹部真正意义上的“地上电影”。2006 年，吕乐又拍摄了《十三棵泡桐》。2007、2008 年他又先后担任了年度大片《集结号》和《赤壁》的摄影。
1979 年出生于浙江，中国影视女演员。2000 年考入中央戏剧学院导演系本科。2007 年在导演李安执导的电影《色.戒》中饰演女主角，该片在威尼斯国际电影节荣获最佳影片“金狮奖”，汤唯因在此片中饰演的民国女大学生王佳芝而成名，2010 年出演小成本电影《月满轩尼诗》在中国内地上映成功“解禁”，并获得华语电影传媒大奖最佳女演员奖。2011 年汤唯凭借电影《晚秋》分别在韩国百想艺术大赏、釜山影评家奖等十余个评选中获得最佳女主角奖。2013 年主演《北京遇上西雅图》打破华语都市爱情片票房纪录，并获得了第22 届上海影评人奖、北京大学生电影节最佳女演员等奖项。2014 年汤唯主演反映民国女作家萧红壹生的传记电影《黄金时代》。2015 年参演好莱坞电影《黑客交锋》。
美国纽约大学艺术学院电影学系教授（兼职历史系和东亚研究系），博士生导师。生于上海，1980 年代初曾在复旦大学攻读新闻专业，后去瑞典、日本和美国留学。1991 年获美国天普大学（东京分校）人文学士，1993 年获美国爱荷华州立大学比较文学硕士，1998 年获美国芝加哥大学东亚文明语言和电影哲学博士学位。博士论文曾获得美国电影和媒介研究协会（SCMS）的最佳论文奖。在斯坦福大学从事博士后研究和任教壹年后，从1999 年起在纽约大学执教，2005 年获终身教授资格。着有诗集《梦中楼阁》（春风文艺出版社）；《银幕艳史：都市文化与上海电影》；编着有《都市壹代：世纪之交的中国电影和社会》（美国杜克大学出版社）。
影评人，影展策划人。始终在创造性影像的领域展开她的电影批评和策展实践，与人合著出版《一个人的影像》《故乡三部曲——贾樟柯的电影》《电影＋》系列丛书等，也参与一些影片的制片工作。
作家，游走在当代艺术与电影之间，曾以影像作品荣膺“新星星艺术节”年度奖。长片电影《满洲里来的人》导演。同时为《南方周末》《外滩画报》《天涯》及澎湃网、凤凰网等报刊媒体撰写电影（文化）随笔。著有随笔集《只要想起那些后悔的事》，小说集《西瓜长在天边上》。
毕业于巴黎第十大学电影理论专业，后博士就读于北京电影学院，并于《艺术论坛》（Artforum）中文网任资深编辑。
电影记者、影评人，曾任《电影世界》杂志主编、时光网主笔副主编、《大众电影》杂志副主编，现为电影类视频谈话节目“人间电影大炮”联合创始人及制作人，经常碰到放映事故。
生于山东，2005年开始拍摄纪录片，代表作有《渔湾市》、《生活而已》等。作品曾多次入围云之南纪录影像展、中国独立影像年展年度、FIRST青年电影展、北京独立电影展、科钦双年展等国内外影展。
生于1982年秋冬之交。资深媒体人,专栏作家，以报道为业，以评论成名，被人称为“中国最毒舌的独立影评人”。现任《中国新闻周刊》主笔。
毕业于美国南伊利诺斯州大学电影系。他编导的纪录电影《挣扎》，《乡愁》和剧情电影《少年血》和《黑白照片》分别在阿姆斯特丹、弗里堡、日内瓦、卡塞尔、釜山、柏林、纽约、迪拜、巴黎、香港、南京、鹿特丹、华沙、班加罗尔，海德堡，曼谷，海德堡，圣保罗等国际电影节获奖或入围。他在拍片的同时执教于上海大学上海电影学院, MFA硕士生导师。《黑白照片》是他的第一部故事长片，现在由瑞士老牌的艺术电影发行商trigon film在欧洲DVD发行及院线上映。
北京大学中文系博士在读，中国电影艺术研究中心艺术学硕士。主要从事电影研究与文化研究，文章发表于《读书》《当代电影》《电影艺术》《艺术评论》《虹膜》等刊物。
画家，心理咨询师，曾就职于殡葬业O2O互联网公司，现供职于一家线上心理咨询公司。2014年7月开始毛笔宣纸绘画，迄今创作300余张作品，展览若干。大学期间开始组织、参与独立电影放映等工作至今。
网站电影记者、编辑。曾多次报道柏林、威尼斯、戛纳、台湾金马奖以及香港金像奖等国内外知名电影节。
