艺术和商业，这两个看似“对立面”的评价标准，各自肩负着不同的使命。但现状是否真的如此？现如今中国电影类型划分初现雏形且有细分趋势，但仍旧呈现出类型同质化的困境。对于有独特视听风格、带有探索实验性质的影片，是否是市场以及观众所期待的刚需内容？评价标准是否会因所处语境发生变化？青年电影人又该如何解读并使其能与作品有机连接？
作为初出茅庐的青年电影人，往往创作与生命体验相关的私人化作品，如何获得资本以及市场的认可，仍然离不开收益支出比率这些老生常谈的话题。尽管诸如《老兽》《春江水暖》等作品在专业领域收获了好评和奖项，但在目前的阶段，受限于中国电影发行市场的局限性，青年电影人们大多被“如何进入主流观众视野”这一问题困扰。
资本诉求、市场规律、观众需求共同影响着一个青年电影人的成长之路。当下青年导演扶持计划遍地开花，但哪些帮扶才是他们急切需要的？想要探索先锋小众类型，但苦于回报模式不足以使资本信服？面对越来越挑剔和苛刻的电影观众，如何正确引导并适应其审美的变化，以帮助作品找到准确的观众定位并在一定程度上拓宽？亦或者如何有效延展观众的审美趣味，让更多电影被关注进而被观看？这需要匹配怎样的宣传营销和发行策略？发行档期依赖症越来越严重，疫情之后网络平台的兴起又能否给青年电影人带来新的出路？
合作媒体：第一财经
主持
赵嘉，《第一财经》YiMagazine总编辑。
论坛嘉宾
*按姓氏拼音首字母排序
马英力，编剧、导演、制片人。
宋佳，爱奇艺副总裁、爱奇艺电影中心经理。
王易冰，制片人、坏猴子影业总裁&CEO。
忻钰坤，导演、编剧。
张文伯，伯乐营销创始人、制片人。