2022是我们与新冠病毒共处的第3年，未知感似乎成为漫溢公共空间的某 种集体情绪。表述它是困难的，但我们又必须面对究竟什么是“重要的”、
“确定的”。电影亦如此，无论是边缘的还是中心的。此时，投身电影院的愿望将比任何时刻都更紧密地将创作者与观众围裹成共同体，此刻，似乎又比 以往任何时候都更能引起共情。在等待灯光重新亮起的间隙中，电影人、电影节、观众，该如何再次找到电影的引力，当下我们需要什么样的作品?如何在更多观看渠道中，再次穿越时间和遗忘，抵达电影仍灿灿生光的精神高地?此时此刻，对未来展开更具体的想象，一定可以让更多踌躇等待的创作者，再次看到引力之虹闪烁的光芒。
这些问题或许只是脑海微澜，而如今则显得愈发重要。在整个前互联网时代，电影凭借先进的影像技术，带来了超越此时此在的景观和体验，一度为观众提供了进入另一种生命状态的窗口。在信息爆炸时代之后，电影的窗口属性不断受到挑战。当新一代年轻的观众开始成为更广维度的消费者，TA们中的许多人选择背离电影院。个中缘由与其说是鉴赏能力或制作水平的波动，不如说是对“观看”的固有定义似乎已经悄然改变:观看的时间和空间限制被打破，而成为一种随时随地可以进出的状态;因观看而形成的共同体 ，日益虚拟化、线上化;每一个观众的个人化需求得到定制化的满足，而非被整合进某个群体性的框架……
当电影本体论所建立的视听美学遭遇全新的观看方式，要想在Z时代重新塑 造电影吸引力，挑战不言而喻，思索势在必行。面对天堑，有人选择多跨一 步，有人选择深耕一分，不论哪种选择，都需要在交流中获得持续的思考和鼓励。