在柏拉图的“洞穴理论”中，背对洞口的人望着投在洞壁上摇曳的影子，产生了眼前所见才是真实世界的错觉。而当人们投身电影院的黑暗，与现实暂别，在同时折射出私密与共情的银幕面前，一切情绪都受到保护。放映机的光线是时代精神的画笔，电影院观影作为百年中最为重要的人类集体经验之一，提供了一种共时共在的感受。其心理空间交换的设问，却在如今这个图像满溢的年代遭遇了前所未有的动荡。
2020年，一场全球性的病毒侵入切断了传统的物理联结，国内电影院近半年漫长的关停期让人们突然发现，或许电影院并不是如此无可取代的存在。其实，早在一切发生之前，我们已然一脚踏入了“后电影”时代――数字化、移动端、流媒体、XR……观影形式日趋多元，电影的替代品越来越多，游戏和短视频成为资本红海，传统电影和影院一次次遭遇冲击。乍看之下，以电影院为象征的传统观影模式似乎将逐渐消亡。与之相对的是，中国拥有傲视全球的7万块银幕，年票房超过600亿，上座率和电影业产值都还有提升空间。以功能性为主导的购物中心影院催生现代多厅影院模式，让观众丰富的观影需求得到满足。相比20年前的2000块银幕和10亿总票房，我们似乎生活在了一个完美世界之中。但事实真是如此吗？
2021年，反复的疫情让国内电影院看似重归光明的现状再起疑云，而在世界的更多地方，电影院的灯光仍在等待重新亮起的时刻。电影人、电影节和观众，该如何面对这个悬而未决的时代？属于未来电影的想象空间又将落于何处？
主持
段炼，FIRST青年电影展策展人。
论坛嘉宾
*按姓氏拼音首字母排序
曹斐，艺术家。
戴锦华，学者。
王小鲁，影评人，策展人。