剧情简介
在深圳大芬油画村由“复制”迈向“原创”之际，影片对其十四幅画作进行了一场田野调查，探索艺术，商品，和社会现实之间层层缠绕的交互作用。影片同时也构建了一场展览，献给这些美术馆之外的画作。
陈东楠
陈东楠来自陕西西安，毕业于纽约大学纪录片专业。她的第一部短片《声音的颜色》跟随一位盲人漫游于纽约城的梦境与现实，获艾美奖提名，并在加拿大Hot Docs首映、于美国公共电视网PBS POV播放。《偷》拍摄了三个蜷居在城市角落中的流浪青年，获纽约亚美影展最佳纪录短片，在中外多个电影节、大学与博物馆放映。纪录长片《旷野歌声》讲述了西南高地上一个苗族合唱团的故事，入选鹿特丹国际电影节、悉尼电影节、以及林肯中心和MOMA主办的新导演/新电影影展等。
导演阐述
在如今的大芬，“复制画”几乎已经成为一个禁忌词汇，一段要摆脱的过去。“原创画”则是热点，呼应着最新的政策，号召大芬走向高端。
与其他艺术区不同，大芬的生命线是订单。自改开以来，它一直追随着市场的导向，持续反映着不同文化的社会心理图案。近年来随着国际订单的锐减，出口转内销的趋势，大芬村又要迈入新阶段。
那么，是什么样的消费者决定了当下流行的趋势？这些作品会抵达怎样的现实空间？大芬的画家是否能在艺术阶级的体系中找到位置？“原创”是新的生存之道吗？带着这些问题，我想用镜头去重新凝视这些最常见却又最被忽略的画，为这些无法踏入美术馆的作品构建一场展览。
